在布朗大学学戏剧是什么感觉？

在上一期专业百科中，我们有幸请到了星星老师为我们介绍了戏剧专业的基础知识。今天，我们再次邀请了一位嘉宾——目前就读于布朗大学 (Brown University)戏剧专业的JC同学，来分享他在戏剧领域的丰富经验。希望通过JC同学的在读学生视角为大家提供更深入的戏剧专业见解。深入了解戏剧的魅力，探索这个充满创意和激情的世界～

戏剧学专业的分支领域那可太多了，包括表演系、舞台美术系、导演系、音乐剧系、舞剧系、戏剧管理系以及学术类专业，国内甚至还有京剧系。表演系注重基本技能与创作方法，培养学生成为综合能力强的表演艺术家；舞台美术系侧重舞台设计和视觉艺术的创作；导演系教授导演规律与艺术实践；音乐剧系培养你如何掌握音乐剧表演的艺术方法，要能够同时驾驭音乐和舞蹈以及具备台词素养。

如果要用三个点总结学戏剧的人该有什么qualities，那就是要勇敢生活，大笑，与热爱（live fully, laugh fully, and love fully）。

关于“生活”，学戏剧的人通常具备深刻的观察力和吸收力，能够全情投入生活并从中获得灵感。

关于“笑”，并不是说要一直保持乐观，我指的是在当下完全投入，能够敏锐感知自己的五官和精神感受，保持灵感的敏感性。在舞台或银幕上，不仅仅是演绎角色，而是通过角色来描绘我们所处的这个可爱小世界，以尊重和客观的态度来观察我们所演绎的角色，最后呈现给观众。

关于“热爱”，如果我们不热爱戏剧，观众是无法从我们眼里看到光的，也没法被我们所饰演的角色给打动。学戏剧的人在表演中致力于展现角色，不仅仅是生活的表面，而是深入理解和体验生活的核心，以此找到情感的共鸣点，活出充实的人生，真正笑对生活是全情投入地追求戏剧艺术，并通过演绎让观众信服地感受到角色背后的真实存在感。

想深耕戏剧领域的话，有一些技能是必备的。口头沟通的能力非常重要，因为在戏剧排练过程中，经常会涉及到与他人合作时的准确和简洁的沟通技巧。比如在排练过程中，台词或者情绪没到位，需要和其他演员言简意赅地沟通后继续进入状态。如果你是控制舞台灯光设计的，理解和分享自己的艺术愿景和需求是至关重要的，同时需要考虑观众的接受度，确保每一个决策都能清晰地被表达。

此外，团队合作能力也是学习戏剧非常重要的基本技能，尊重戏剧本身以及与之共事的所有人。在表演中，特别是在剧院环境下，展示个人的脆弱面是至关重要的技能。这不仅要求演员能够在角色中展现出真实和深刻的情感，还需要能够向观众和演员传递这种情感。

因此，戏剧人需要有能力观察和理解周围的人和事，保持冷静和深入的思考，而非浮躁和急躁。和其他演员发生冲突时，一定要把自己抽离出来，不要带有情绪，因为创作戏剧是一个一起建筑的过程。尊重导演、演员和剧作品的愿景，并将自己的才华融入到整体艺术作品中，才是关键。

关于为什么热爱戏剧，我记忆中大概是初三的时候，我开始慢慢沦陷于戏剧的魅力，它让我能够与世界连接，并与他人分享我的视觉和理念。和他人建立连接对我来说至关重要，它帮助我更清晰地了解自己是谁，以及我能为这个世界带来什么。

戏剧是一种有力的工具，它让我能站在聚光灯下，成为另一个角色，是这个小空间和小世界的主角。这种体验纯粹而令人愉悦，让我感到满足和充实。此外，学习戏剧还让我开始将戏剧视为一个朋友，通过与之交流、辩论和合作，我不断成长和学习。

学戏剧专业有一些必修课程，布朗戏剧专业是有好几个方向可以给学生选择的，有Theatre Arts Track，Performance Studies Track和Dance Track，选择一个方向修满10个学分就可以。

有6个学分是必修课程，这些课程包括：Introduction to Theatre （戏剧导论），Introduction to Dance（舞蹈导论），Performance Studies（表演研究），Introduction to Technical Production（技术制作导论）

Performance Historiography（表演历史学）。

这些基础课程帮助学生建立起对戏剧和表演艺术的基本理解，还深入探讨了舞台技术、灯光、音响设计以及戏剧在历史和文化中的演变。此外，根据个人的兴趣和职业目标，学生还可以选择各种选修课程，如Advanced Acting（高阶表演）、Playwriting（编剧）、和Producing（制片）等。布朗的选修课程为喜欢戏剧的学生提供了更广泛的学习机会，清晰地知道自己到底想要深入研究哪个特定领域。

如果你在高中阶段对戏剧感兴趣的话，最好的活动就是去不同的戏剧节，给不同的戏剧节疯狂投志愿者简历，在这推荐阿那亚戏剧节。

除此之外，尽量去多参加学校的一些戏剧表演试镜，我高中读的是美高，学校里的戏剧资源非常充足，每年都会有音乐剧和话剧，所以机会比较多。

我个人非常喜欢Uta Hagen的《A Challenge for the Actor》，它深入讨论了演员面对的挑战，以及如何通过技巧和角色理解来应对。Sonia Moore的《The Stanislavski System: The Professional Training of an Actor》则详细解析了Stanislavski的方法论，特别是在专业演员的训练和表演中的应用。

如果只选择戏剧作为唯一专业，毕业后可以去写剧本，当演员，为舞台设计灯光等一系列与戏剧直接相关的工作。双专业非常常见，我读的是经济和戏剧，结合这两个学科知识，可以在文化产业咨询、市场营销或文化政策制定领域工作。将戏剧学专业与其他学科如英语文学、人类学、心理学、经济学或计算机科学等结合，可以开拓更广泛的职业领域，如文化管理、创意产业管理、数字媒体等。

对于想要学习戏剧学的学生，我有几点建议。首先，要对自己要求严格，对待他人则要保持温和和谦逊。像我很欣赏的演员田村正和先生一样，做一个足够优秀的演员，要深刻体验生活，不追求胜利，却不畏失败。其次，要内化并吸收所有的经验和教训。通过一系列的内化过程，如同水般柔软，上善若水，能够随时应对各种情况，与他人沟通时保持开放，像水一样，能够尊重、倾听、观察和吸收。

我尝试过当导演，写剧本，制作，但我还是更喜欢表演。如果需要用个比喻，写剧本的是创造世界的人，导演是制定这个世界规则的人，而演员则是要把这个世界的风格精准呈现。

在戏剧学的各个研究领域中，我特别钟情于演员这一角色。尽管我尝试过不同位置，但演员对我来说意义最为深远。在我看来演员不仅仅是在舞台上扮演角色，而是一种深刻的解构与重构过程，将自我和角色的碎片巧妙地重新组合，呈现给观众一个连贯的故事。

回到刚刚的那个比喻：剧作家会问，我希望这个戏剧世界里有什么元素？导演会像一个统治者，为这个世界建立法则。演员则是深入探索角色的情感和心理维度，探讨人类经验和表达的复杂性。

去年九月到二月期间，我有幸参与了一部戏剧的制作过程，这是一次非常有趣的经历，尤其是整个过程一同参与的朋友都对戏剧充满热情。这部戏剧的节奏非常快，我尝试了多种导演方法，包括鼓励演员撰写角色小传等。

不同于演员，作为导演，我需要对各种事务做出精准控制，例如制定时间表、管理道具和服装等等。这些任务让我更深刻地理解到导演的角色并非轻松，需要全面的技能和责任感。也正是因为这段经历，我发现自己更适合当演员。（ps. Shout out to the cast and crew that I’ve worked with ，和你们在一起共同创作非常幸福）