艺术设计赛道申请顶尖大U大学策略

关于“艺术爬藤”的关键问题

首先,艺术爬藤的概念是一个市场驱动产生的概念,很多机构用它来做推广和讲故事,它其实并不足够准确。

在这里用来指代走艺术设计赛道申请顶尖综合类大学的申请测策略。这篇文章针对这一策略,解答一些典型问题,也澄清一些误区。

1. 艺术与设计都是什么?

很多人把艺术和设计混淆,认为学艺术的、学设计的都是“艺术生”。实际上,艺术和设计是两个不同的专业大类。

艺术不只是绘画,它包含各种媒介的创作,比如绘画、摄影、雕塑等,艺术创作是一种自由的表达。

设计则是应用型的创作,结合了美学与功能要求,比如平面设计、产品设计、交互设计、建筑设计、服装设计等。

因此,艺术与设计这两类专业差别是非常大的,设计是功能性的,是要满足需求、解决问题的

自从有了人类就有了各种创造,但是设计Design作为一个现代专业产生,是两次工业革命之后,人类社会进入工业文明时代之后的事情了,也就是19世纪末的事情。

世界上第一所设计学校是1919年成立于德国的包豪斯学校 Bauhaus,它是德国建筑师格罗皮乌斯创办的,它建立了现代设计学科的教育体系,至今仍然对设计教育产生着很大的影响。

艺术爬藤的秘诀:艺术设计赛道申请顶尖大U

设计专业历史沿革,来源:机构

2. 艺术设计专业好不好就业?

艺术类专业的就业路径相对较窄,设计类专业本身就是功能性的,所以是就业导向的。

艺术爬藤的秘诀:艺术设计赛道申请顶尖大U

卡内基梅隆大学设计专业本科生就业数据统计,来源:学校官网

3. 对于顶尖大U,艺术设计赛道门槛会降低吗?

原则上,并不会。

但是对于本身就热爱、适合学艺术和设计专业的同学,选择这个赛道更能体现你的优势。

因为顶尖大U的申请门槛是很高的,要对申请者的综合条件进行整体的评估,并不是作品集做得好,就可以大幅度降低其他方面的要求。并且,在顶尖大U的申请中,学术实力应该是最重要的,在艺术设计赛道也不例外。机构的确每年都有学术成绩没有那么出色,但是因为作品集优秀被顶尖大学录取的学生,但是他们的“基本盘”也是很好的。

但是,如果申请的是艺术类院校,它们对于学术的要求会低很多,也基本不要求提交SAT/ACT成绩,文书也没有顶尖大U那般数量多,总体来说,艺术类院校申请,作品集占很重的比重。

4. 进去转专业很容易吗?

并没有那么容易。

转专业的难易程度不能一概而论,基本上,计算机这类热门专业,各学校都是明确禁止转进去的,但是其他专业可以转,难易程度各学校不同,基本上同一个学院内部更加容易转。此外,基本所有学校都可以修double major或者minor,这也是一个选项,不过需要注意安排好时间,因为功课会加重很多。

5. 交互设计是什么专业?

交互设计不只是UI(用户界面设计),它包括UI和UX(用户体验)设计以及相关的技术,处理的是人类如何与机器界面交流的问题,我们使用的手机界面、App、智能家电,都是需要交互设计的。

交互设计是近年来设计领域的热门专业,因为它与计算机技术结合紧密,符合时代发展的趋势。

6. 交互设计专业去哪里学?

在美国综合大学的本科设置中,你会发现并没有“交互设计 Interaction Design”这样的专业,因为它是作为“设计 Design”专业下面的一个细分方向存在的----这是美国综合大学专业设置的一个特点,但是艺术类院校因为专业划分更细致,是有“交互设计”专业的。

至于英国,开设的专业类型更少,G5开设的艺术设计类专业只有艺术和建筑两种,其他英国综合大学也类似,只有艺术院校的专业设置更全面。

7. 走艺术设计赛道需要美术基础吗?

强烈建议你有美术基础,但是会画画不代表会创作,更不带表具备设计思维,可以做设计。只是说,绘画能力,或者说用视觉语言表达思维的能力,是艺术和设计专业学生的必备能力。

如果你没有这方面的基础,给自己留足够的时间(2年以上),从零开始系统地学习,也是有可能的。

8. 作品集对申请的作用是多少?

首先,这个作用是不太好量化的。

其次,不同学校对作品集的看重程度不同。

申请艺术院校,作品集占到主要比重。

申请综合大学,更注重综合评判,申请材料包括学术成绩,标化考试设计,文书,活动,作品集,不同的学校对作品集的看重程度是不同的。藤校(Cornell除外,它比较看重作品集)、MIT、Stanford,这类学校首先要用学校的标准去衡量申请者,然后才是看作品集这类专业相关的材料。

即使是比较看重作品集的学校,我们也要知道,作品集只是数项申请材料中的一项。

9. 作品集需要多长时间准备?

首先需要强调:任何有分量的申请材料都需要花很多时间去准备。因此不要抱有不想卷学术,做作品集走艺术设计赛道可以省时间的想法。

从机构自己的辅导经验来看,平均下来,一个典型的作品集应当是有5-6个作品,15页左右的篇幅,每个作品需要有“分量”,平均创作时间是10个完整的工作日,即大约60-80小时的工作时间。一个完整的作品集,可能还要包括基础课、后期收尾的时间,因此需要花费大约500+小时,这是一个比较从容的节奏,如果时间特别紧张,只能酌情进行压缩。

建议的学习周期是1-2年,最好10年级就确定好大的升学方向(就是要不要走艺术设计赛道,要不要做作品集),然后花1-2年的时间去准备,因为申请的准备过程是多线程的,建议拉长时间周期,会比较好安排,此外,创作也不适合突击。

10. 需要参加很多专业相关的竞赛和活动吗?

申请综合大学,活动需要丰富一些,艺术设计赛道的活动可以有1-2个跟专业相关,但是其他的,按照常规的活动要求去做就好,比如社区服务、体现领导力等等。

关于竞赛,艺术设计赛道的专业能力主要从作品集体现,竞赛可以量力而行,并且,国内这个赛道并没有权威的竞赛可以参加。美高的同学可以参加Scholastic,有美国籍或绿卡的同学可以参加YoungArts,关于竞赛,后文还有详述。

三. 艺术设计赛道剖析

1. 什么样的同学适合走艺术设计赛道?

艺术和设计类专业需要分开来看。

如果你喜欢创作,但是更喜欢自己独立创作,并且喜欢自由创作,不喜欢在给定的条件或者要求下创作,那么你可能更适合纯艺术方向。

如果你喜欢创作,喜欢解决世纪问题,喜欢跟其他学科结合去做项目,喜欢跟人协作,你会更适合设计类的专业。

再次强调:学设计不只是会“画画”就可以,它需要培养“设计思维”,这是一种用理性的方式分析和思考的能力。

艺术爬藤的秘诀:艺术设计赛道申请顶尖大U

艺术设计的核心能力,来源:机构

2. 英国 VS 美国

英美本科申请的底层逻辑还是有区别的。它们的共同点是:学术肯定是最重要的,也需要证明自己适合你所申请的方向。

英美本科申请机制的主要区别是:美国是综合评判,考虑的因素很多元化,追求全面发展,英国相比美国更加纯粹一些,主要评判的还是学术相关的指标,比如学校的成绩,标化考试的成绩。

美国由于追求全面发展,申请者需要提供各方面的材料证明自己,因此除了学术相关指标之外,还需要填写活动列表,以及提供其他证明材料。比如竞赛获奖,科研项目,或者体现艺术特长的作品集等等。注意这里的作品集,指的是申请非艺术设计专业,把作品集作为辅助材料提交,去凸显艺术特长的情况,美国大学是普遍接受的,但是在英国,如果你不是申请艺术设计专业,他们就不会对你的作品集感兴趣了。

3. 艺术院校 VS 综合大学

其实大学升学方向的选择无非是两个变量。第一个是大学的类型,第二个是专业方向。

大学类型,美国有综合大学,艺术院校和文理学院。英国有综合大学和艺术院校。

专业方向,可以分为三个大的赛道:人文学科、理工科,和艺术设计学科。

关于大学的类型:

●综合类大学学科设置全面,但是申请的时候学术门槛高,适合那些成绩不错,希望本科阶段探索不同学科的同学。综合大学的社会认知度也往往更高,并且在这里你可以认识很多不同领域的校友。

●艺术类院校专注于艺术设计专业的学习,申请的时候对学术要求不高,适合希望专注于艺术设计专业学习,或者学术成绩不突出,但是专业能力突出的同学。

●文理学院(LiberalArts College),艺术设计类专业,文理学院一般只开设跟历史和理论研究相关的科目,或者纯艺术科目。偏应用型的设计类科目,一般不开设。

机构的学生,多数是选择综合类大学的艺术设计类专业去申请的,就是图中橘色的这条粗线所代表的选择。

艺术爬藤的秘诀:艺术设计赛道申请顶尖大U

升学大方向的决策,来源:机构

4. 美国TOP大U艺术设计专业有哪些?

美国综合大学开设的艺术设计专业种类没有艺术院校多,只有这几种:Design(Cornell的D+EA专业也是design类),Digital Media,Architecture,Art。

艺术爬藤的秘诀:艺术设计赛道申请顶尖大U

美国TOP30大U艺术设计专业汇总,来源:机构

美国TOP30大U开设的设计类专业中,有三个是STEM专业(这非常难得):Cornell的Design Environmental Analysis (D+EA), NYU的Interactive Media Arts,UPenn的Digital Media Design。

四. 艺术设计赛道学习路径规划

1. 学习路径建议

小学阶段建议以自由创作为主,充分释放孩子的想象力,不要过早介入。

初中阶段,可以开始探索未来的升学方向了,如果对艺术设计赛道感兴趣,可以在这个阶段多尝试不同领域的创作,国际体系的同学,可以选艺术设计的课程去体验。

10年级,建议要确定升学的大方向了(理工、人文、艺术设计),因为升学材料是需要时间去积累的。

作品集的最佳开始时间是10年级。

艺术爬藤的秘诀:艺术设计赛道申请顶尖大U

艺术设计学习阶段,来源:机构

2. 选课建议

走艺术设计赛道的话,应该选什么课呢?

这个问题要分两个角度来看:

第一,是大学的艺术设计专业对选课有什么要求

第二,是艺术设计专业的学习需要哪些能力,比如核心能力,和关联学科的能力

当然,每个高中学校也会有自己的选课要求,肯定是需要遵守的。

实际上,大学对高中选课的科目通常只有非常笼统的要求,一般会在语言和自然科学方面。艺术设计专业更是基本不会要求你选什么科目,提了也多数都是建议选的,而不是强制要求。只有少数学校,比如康奈尔建筑系要求学物理、数学,但是基本大部分高中生都可以满足这个要求。

而且,学校也一般不会要求你必须选艺术设计类的课程,它顶多只是建议。

这里要特别提醒,IB的Visual Arts和Design Technology都是非常有难度和耗费时间的,一定要慎重选择。

艺术爬藤的秘诀:艺术设计赛道申请顶尖大U

国际课程体系的艺术设计课程,来源:机构

3. 夏校

•夏校的作用:

主要是了解学校的氛围,然后是进行专业的扫盲;

夏校一般2-6周,学习的深度一般不会很深,产出的作品基本不能直接放入作品集,需要进行再加工。

•适合去夏校的时间:

探索型的夏校可以在达到学校要求的最低年龄之后就去;稍微有些难度的夏校,建议10升11的暑假去;

11升12的暑假正值申请季,比较忙,建议不要安排得太满。

•夏校的申请:

一般在年初申请。要求:语言成绩(从90+到100+不等,综合大学要求更高),非正式成绩单,短essay(学校会给出题目,一般是为什么申请夏校,200-300词),推荐信(有时会要),作品(部分学校会要),填写申请表,付申请费。

•推荐的夏校:

夏校一定要去学校官方的,不要去跟机构合作的,并且,最好去学校现场的,不要图省事参加国内的。

最推荐的夏校如下:

ü设计:CMU、Cornell ü游戏、交互:CMU、USC、UCLA、NYU ü建筑:Cornell(线上)、WUSTL、CMU、UMich、USC、Cooper Union ü艺术:RISD、Parsons、WUSTL、UMich、CMU

4. 竞赛

美国的权威艺术设计竞赛推荐:Scholastic,YoungArts。

Scholastic有100年历史,只有美高学生才可以参加。包括艺术和创意写作。艺术则是所有的视觉艺术和设计门类都包括。

YoungArts,这是美国绿卡或者公民才可以参加的比赛,它的目的是选拔美国未来的艺术家和设计师。因为身份限制,能参加的人是少数。年龄要求是15-18岁。它每年10月15日截止提交,入围的作品,会再向组委会进行汇报,评选出等级,获得不同的奖学金。但是只要入围了,就会在每年一度的展览上展出,所以要保留作品的实物,如果有的话。

YoungArts可以提交的作品类型是:古典音乐,舞蹈,设计,电影,爵士乐,摄影,戏剧,视觉艺术,创意写作。

很遗憾国内没有比较权威的艺术设竞赛,国内的同学,可以去留意一些应时应景的竞赛,就是有时候大学或者某些公益组织会组织一些竞赛。此外,实力超群的同学,可以考虑去参加“红点奖”这类国际职业赛事,它是不设参赛门槛的。

五. 作品集

机构的本科申请成绩一直很好,总结起来,原因是以下几个方面:

1. 严格控制招生数量

机构近年来每届毕业人数在20-30之间,2024年总招生人数控制在50人以下。

机构采取“教研组”制度,由创始人菲菲老师本人牵头,多位老师辅导一位同学。

2. 站在申请全局的角度规划作品集

机构对英美申请系统有全局的了解,而且对艺术设计赛道申请的钻研很深入,不止关注作品集一个方面。

作品集的主旨和各项目主题的规划,应该符合申请者的整体申请形象,与ta的个人特点,做过的活动,申请目标结合紧密才好。

3. 作品风格:传统 VS 跨学科/前沿

很多同学以为,综合类大学的设计专业是非常“技术化”的,其实不然,每个学校有自己的倾向性。因此,作品集中,“传统”和“技术流”项目的安排是需要精心考虑的。正确的方式应该是“传统”项目为主,因为本科申请阶段,学校都希望看到你有扎实的基本功。

比如CMU,它的设计专业确实跟计算机结合紧密,它的交互设计很强,但是,它的本科申请作品,却喜欢看到更加“传统”的手绘、手工模型、产品设计草图这样的内容。不止一个学校像CMU这样想,其实本科申请阶段,大多数学校是这样的要求。

但是,有些学校的某些专业,比如USC的IYA,商科+交互的跨学科专业,它就希望看到作品更多的跟商业和技术结合。

数字媒体专业,比如NYU的IMA和UCLA的DMA,也是希望在“传统”作品之外,看到一些数字化的作品。

4. 完善的课程体系

机构超强申请结果的核心是多年研发和沉淀下来的课程体系。

这套体系包括基础课(思维+技能)和创作辅导,思维线性,技能是表达思维的工具。

机构的课程体系针对大学本科的教学要求,并与国际课程体系(IB,A-Level, AP)的艺术设计课兼容。

同学们在这个体系下,哪怕是零基础,都可以循序渐进地学会艺术和设计创作的方方面面。

5. 机构对海外高中学生的辅导方式

机构只在北京、上海、深圳有STUDIO,但是学生遍布全国,也有大约1/4的同学在海外读高中。机构的课程体系支持线上+线下的教学方式,甚至有少数同学全程都是远程学习。

此外,机构还推出了适合7-9年级同学的在线录播课《设计探索 Design Disocvery》。

六. 特殊项目定制

机构擅长跨学科创新项目的辅导,因此,除了艺术设计赛道的选手之外,每年机构都会为一些人文和理工科赛道的同学提供一些定制化的“特殊项目”辅导,作为申请的“背景提升”,突出个人特色,增强竞争力。

项目主题都是与同学的申请方向相关的跨学科设计项目,结合的学科包括但不限于:数学、物理、生物、天文、计算机、社会学、心理学、商科等等。

【竞赛报名/项目咨询请加微信:mollywei007】

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