美国艺术研究生专业介绍、留学优势与申请要求

今天我们主要来了解一下美国艺术研究生的专业介绍、留学优势与申请要求，以及部分美国综合类大学的艺术项目及热门艺术类院校介绍。看完这篇文章，相信又能离你的艺术梦更进一步！

美国艺术专业介绍

美国大学的艺术项目大体分为两类：综合性大学的艺术项目和专门的艺术院校。

专门的艺术院校相对于综合性大学的艺术学院会有更专业的师资配备以及硬件设施，而综合类大学的艺术项目通常置于其艺术学院中，相对来说小而精，毕竟综合类大学提供的专业更加丰富，而艺术类只是其中的一个分支。 具体申请哪一种，需要根据自己想学的方向进行综合考量后再决定。

在美国大学里，艺术专业涉及的领域十分广泛，包括雕塑、版画、设计、绘画、室内艺术、建筑、数字媒体等。 另外还有电影等影视制作相关专业，在美国一些艺术学校是有自己的电影学院的。电影学院提供的硕士类型包括编辑和剧本写作，甚至游戏艺术也在电影学院下。

如果对电影感兴趣可以考虑以下专业：动画、影视制作、摄影等 还有一类艺术专业是艺术史，偏向文科，与商业、金融和历史等学科相结合，强调学生的审美能力，对于那些希望未来从事策展工作或艺术品拍卖的人来说是理想的选择。 

美国艺术留学优势

灵活有效的学分制 美国高等院校实行学分制，学生只需完成必修课程和规定学分即可获得相应学位。如若时间安排合理的当，学生完全有机会提前完成要求课程。

跨文化交流 美国不仅是一个文化大国，同时也是全世界不同种族、不同文化人群最集中的国家。作为一个移民国家，美国欢迎来自世界各地的国际留学生来到美国寻求发展，“多样化”是美国大学非常注重的一项因素，在这里，可以接触到更为丰富多彩的生活。

高就业机会 与其他国家相比，美国的学校要求很高。从语言要求、到申请学校再到签证面谈，赴美留学的学生与其他国家的学生相比，往往需要付出更多的时间、经历和财力。最后获得机会去美国留学的学生相对较少，学成后马上回国的学生更少。所以，留美归国人员一直是国内大型公司、外企、国外办事机构的首选人才。

美国艺术研究生留学申请条件

语言成绩要求 美国艺术类学校托福一般要求90+，高排名的综合类学校要求100+，雅思设计类学校一般7以上，综合类要求7.5。 并非所有的艺术类专业都需要GRE成绩，但一般来说排名高的综合类学校都会有GRE要求，因此总的来说GRE有优于无。

文书要求 简单地讲，在文书里要阐述你的学习目标和原因，为什么要选择你要申请的学校，总之就是给招生官一个选择你的理由。艺术留学申请文书的重点在于要高度匹配自己的作品集风格，以及一定要尽量的迎合申请学校的风格，因为学校的风格是不一样的，如果你在文书里一直强调自己的特立独行的艺术想法，相对来讲被拒的可能性就很大。

作品集 影响研究生艺术专业申请结果的很大一部分因素取决于你的作品集质量，这也就意味着即使你成绩不高，招生官也或许会因为你优秀的作品集而考虑录取你，但如果作品集质量不高，有再高的成绩也不一定会在申请中占据优势。

作品集需注意以下几点：

让你的作品集给人留下深刻的印象，展示一系列的创意。

拒绝抄袭，展现你创意的发展过程。

选择的作品应包含你最成功的作品以及常识性的研究。

作品集要求

美国艺术院校的作品集基本上都是通过SlideRoom来提交，极小部分需要打印纸质版邮寄过去。

研究生一般作品集里包含4-6个项目。作品集必须以PPT或PDF的格式美观有序的编辑好，不能以单个图片文件呈现。最好把作品打印出来，设计精美，装订成册；设计类作品须保留草图和设计过程。

作品集中要有成系列的作品，每个系列都要由大量与作品有关的材料如灵感来源图、设计过程图等。

美国综合类大学艺术项目推荐

🏫麻省理工大学院

媒体艺术与科学硕士

Media Arts and Sciences

每年该项目都会招收大约 50 名硕士和博士候选人，他们的背景从计算机科学到心理学、建筑学到神经科学、机械工程到材料科学等等。

MAS提供大约30门研究生课程和几门本科课程。媒体实验室课程探讨了几个主题，例如，包括人机交互、通信、学习、设计和创业。

语言要求：雅思7／托福94

🏫斯坦福大学

纪录片和影视硕士

Documentary Film and Video Admission

作为斯坦福大学电影与媒体研究项目的一部分，位于艺术与艺术史系的纪录片制作美术硕士项目提供了一个历史、理论和批判性框架，学生可以在该框架内掌握制作非小说类作品的概念和实践技能电影和视频。

MFA学位旨在帮助学生为电影、视频和数字媒体领域的职业生涯做好准备。毕业生有资格在大学任教。该计划的理念基于独立媒体的范式，该范式重视艺术表达、美学、社会意识和清晰的视角。学生将熟悉纪录片传统以及替代媒体和纪录片的新方向。

该项目时长：2年

语言要求：托福100

艺术实践硕士

MFA Art Practice

鼓励实验性和创新性地将媒体和跨学科的方法整合到当代理论、批评和更广泛的文化所启发的艺术创作中。

这个小项目促进了同行之间以及与知识界教师之间的亲密互动，并通过助教和本科课程的单独教学提供最高学术水平的丰富艺术教学专业经验。

项目时长：2年

语言要求：托福100

🏫芝加哥大学

艺术硕士

Master of Fine Arts

该项目专注于与我们的学生合作以发展他们的作品，并使他们能够带着工具离开大学，以支持他们一生的艺术创作。作为这一过程的一部分，我们鼓励学生不仅探索与他们的作品相关的艺术问题，还鼓励学生探索与其作品相交的理论、社会和历史问题。

项目时长：2年

语言要求：托福；不需要GRE

🏫普林斯顿大学

建筑学硕士

Professional Master in Architecture

申请人必须持有认可学院或大学的四年制本科学位。强烈建议学生学习一年的大学水平的高等数学（最好是微积分）、物理以及艺术史和建筑史的调查课程、一门艺术和建筑史课程，涵盖从古埃及到 20 世纪美国的西方建筑史。所有硕士申请者都需要一份设计作品集。

项目时长：2-3年

语言要求：雅思7／托福100

🏫约翰霍普金斯大学

电脑音乐硕士

Computer Music

该项目设置在皮博迪音乐学院。计算机音乐专业的学生是未来的作曲家、制作人、表演者和专注于创造性电子音乐制作的研究人员。该项目使用最新的音乐技术工具和设计未来的技术声波系统，皮博迪的计算机音乐家处于基于电子的音乐创作的前沿。在该学院下还设置其它相关音乐专业硕士，例如音乐教育、音乐学、录音、声乐艺术指导、吉他等。音乐专业同学可以关注。

项目时长：1－2年

语言要求：雅思6.5；托福79

🏫密歇根大学安娜堡分校

艺术硕士/音乐硕士

音乐硕士、艺术硕士学位的申请者必须提艺术简历。申请者需要获得认可机构的音乐专业学士学位。本科平均成绩至少达到3.0（其中A=4.0），或者本科最后两年的平均成绩至少达到 3.2。

项目时长：1－2年

语言要求：申请者必须通过托福、雅思、MET或ECPE的官方成绩证明其英语水平。

🏫加州大学伯克利分校

艺术硕士

Master of Fine Art

加州大学伯克利分校为期两年的艺术硕士 (MFA) 艺术实践项目每年支持12名研究生，并努力培养艺术家，他们将继续在广泛的领域展示重要艺术批判和文化影响。

语言要求：雅思7；托福90

🏫加州大学洛杉矶分校

电影与媒体研究硕士

Cinema and Media Studies

电影，电视和数字媒体系的电影和媒体研究项目提供两个完成硕士学位项目：一个综合学位项目（CMS-ID），面向希望继续攻读博士学位的学生；另一个研究专业硕士（CMS-RP），面向寻求娱乐业、档案馆、电影节和相关领域职业的学生。

主修课程包括：美国运动图片历史；古典电影理论；电视历史；媒体产业与制作文化；媒体受众与消费文化；电影和其他艺术形式等。

项目时长：2年

语言要求：GRE，托福87或雅思7.0

🏫杜克大学

数字艺术史/计算机媒体艺术硕士

M.A. Digital Art History/Computational Media

该项目提供数字艺术史课程，作为艺术系，艺术史和视觉研究系的数字艺术史/计算媒体艺术硕士学位的一部分。

为期18个月的数字艺术史课程将历史学科和文化艺术品研究与数字可视化技术相结合，硕士课程为学生在公共历史，城市规划和建筑设计，文化遗产，博物馆展览设计和可视化新闻等领域的未来工作做好准备，并为艺术史，考古学，建筑史和视觉学的更高级学习提供跳板。

主修课程包括历史文化可视化专业、古雅典艺术与考古学、文艺复兴时期的意大利艺术等。

项目时长：18个月

语言要求：托福90，雅思7.0

实验与纪录片艺术硕士

M.F.A. Experimental and Documentary Arts

培养复杂的创意艺术从业者。成功完成该项目需要对文献实践和传统以及实验媒体和新技术的创造性技能进行复杂的理解。

主修课程包括运动图像实验、实验与文献艺术的延续与变迁等。

项目时长：2年

语言要求：托福90，雅思7.0

🏫卡耐基梅隆大学

艺术硕士

Master of Fine Arts

卡内基梅隆大学艺术学院的MFA课程是一个跨学科，实验性，研究性的课程，为学生提供一个具有挑战性和支持性的环境，以扩展和发展他们的工作和作为艺术家的思考。MFA计划保持着跨学科结构，支持跨所有媒介的艺术家，以促进学院内艺术实践之间的关系以及整个大学的桥接方法。除了为个人工作室开发提供大量时间外，研究生还可以利用丰富的选修课，访问讲师，尖端技术，授予机会，资助外部顾问等等。

项目时长：3年

语言要求：托福100（单项不低于22），雅思7.5（单项不低于6.0）

音乐硕士

Master of Music

CMU的音乐硕士课程为学生提供了突破专业界限的自由。CMU的专家团队倡导一种先进的教育协作方法，为学生提供专业知识和技能广度，以促进音乐领域的发展。

学生能够在跨学科的环境中磨练自己的技能，专注于所选的学习领域，例如录音技术、音频工程、计算机音乐、音乐创作、音乐表演和音乐理论。

项目时长：2年

语言要求：托福84（单项不低于22），雅思6.5（单项不低于6）

🏫加州大学圣地亚哥分校

视觉艺术

Master of Visual Art

该项目旨在为那些打算在当代艺术领域开展事业的学生提供强化专业培训，包括艺术创作，批评和理论。加州大学圣地亚哥分校的课程范围包括绘画，雕塑，表演，装置艺术，公共艺术，摄影，电影，视频和数字媒体。

该项目的独特之处在于提供并鼓励学生在这一系列传统和基于媒体的组件中的灵活变通，它还提供协作工作的机会。主要课程包括艺术史反思、批评工作等。

语言要求：托福90；雅思7

音乐硕士

Master of Music

加州大学圣地亚哥分校的音乐系是国际公认的西海岸新音乐教育和创新中心。由作曲家RobertErickson和WillOgdon于1966年创立，旨在提供一个独特的环境，使作曲家，表演者和学者能够与最重要的想法和最新技术进行合作和互动，以突破当代音乐的界限。该系提供文学硕士，博士和音乐艺术博士（M.A.,Ph.D.和D.M.A.）学位。主修课程包括音乐研究方法、电子音乐技术综述、音乐编程等。

语言要求：托福80+，雅思7／PTE

🏫布朗大学

戏剧艺术与表演研究

Master of Theatre Arts and Performance Studies

布朗大学的戏剧艺术与表演研究专业是一个为期三年的项目。该项目致力于深刻审视学生的艺术形式和创作，并通过戏剧行动倾向于忠实地改造社会。

项目时长：3年

语言要求：雅思7；托福90

🏫罗德岛设计学院

罗德岛设计学院被称之为设计界的哈佛，是让无数艺术生心向往之的艺术殿堂，同时也是美国最难进的艺术院校之一。学校位于罗德岛普罗维登斯，与布朗大学相连，这所学校也和布朗共享社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。

🏫萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。在全美最火热的25所艺术大学中，学校曾被卡普兰周报誉为“最热门的艺术学习中心”。SCAD共开设有四个学院，几乎包括了当今艺术领域的所有专业，而且学校还有建筑设计、动画等18个艺术专业是属于STEM领域。

🏫弗吉尼亚联邦大学艺术学院

弗吉尼亚联邦大学简称VCU，成立于1838年，位于弗吉尼亚州州府里士满市，是一所有着近二百年历史的国家级公立研究型大学。艺术学院提供18个本科学位和5个硕士学位，专业方向分布比较广泛。

VCUarts一直被US News评为美国前10 名艺术项目的提供者，其雕塑MFA项目在美国所有项目中占据首位。

🏫芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院 (SAIC) 是一所私立艺术学校，与伊利诺伊州芝加哥市的芝加哥艺术学院 (AIC) 有关联。该学院的历史可追溯到 1866 年成立的艺术学生合作社，后来发展成为博物馆和学校，自 1936 年以来，SAIC 获得了高等教育委员会的认可，自 1944 年以来，获得了美国艺术与设计学校协会的认可。

🏫加州艺术学院

加州艺术学院 (CalArts) 是一所位于加利福尼亚州圣克拉丽塔的私立艺术大学。成立于 1961 年，是美国第一所专门为视觉和表演艺术学生创建的授予学位的高等教育机构。

通过其6所学院，学校提供美术学士、美术硕士、艺术硕士和音乐艺术博士学位。

🏫马里兰艺术学院

马里兰艺术学院MICA是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员。位于美国东岸马里兰州最大城市巴尔的摩。

该院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在社会中所起的重要作用，马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育，并发展一个合作的环境从而有利于艺术与设计的发展。