艺术设计并非许多人所想象的那般“小众”，以USNEWS最新公布的综合大学排名为例，TOP30的大U中，有20所学校开设艺术设计相关专业，具体的学位项目多达97个。
由于艺术设计类专业有“作品集”这一重磅申请材料，如果作品水平高，其他方面的竞争相对于其他赛道会更小一些，这是事实。
1►艺术设计赛道的优势
在最新公布的2023年USNEWS美国大学综合排名中，共有20所学校开设艺术设计类专业（视觉方面，不包含音乐和表演类），项目数量多达97个，详见下表（由思璞独家统计）。
在综合类大学申请竞争日益激烈的大背景下，在艺术设计赛道，出色的“作品集”将会提升申请者的整体竞争力，因为作品集是艺术设计赛道的重要申请材料之一。
举个例子，根据康奈尔大学2022年公布的Class of 2026的录取数据，在众多专业中，与设计有关的专业有：建筑设计（建筑艺术规划学院）、Design Environmental Analysis（Human Ecology学院）。
康奈尔整体录取数据
来源：康奈尔官网
康奈尔建筑学院录取数据
来源：康奈尔官网
康奈尔Human Ecology学院录取数据
Human Ecology学院下设三个系：Psychology, Nutritional Sciences, Human Centered Design（原为Fiber Science & Apparel Design和Design + Environmental Analysis两个系）。一共开设9个专业，其中2个与设计相关的专业都位于Human Centered Design系下。该学院的录取数据可以侧面说明设计专业的录取情况。
来源：康奈尔官网
2►艺术设计赛道的学习和就业
什么是纯艺术专业？
美国大学非常注重通识教育，而“艺术素养”则是被视为核心素养之一，予以非常的重视。例如，哈佛大学的本科推行通识教育体系，要求所有本科生完成通识教育的选课要求。这个新的体系被定义为三个版块的课程：艺术与人文（arts & humanities）, 社会科学（social sciences），科学与工程（science & engineering）。
来源：哈佛大学官网
耶鲁大学的艺术学院，也为本科生提供纯艺术专业的学位，教会学生用各种不同的媒介进行艺术创作，涉及：绘画/版画，摄影，和雕塑等各个艺术领域。耶鲁大学的艺术专业培养目标是：
- 通过STUDIO课程培养对视觉艺术的理解
- 在各种媒介和学科中应用艺术的基本原理
- 将艺术创作实践与艺术史和理论联系起来
- 至少在一个艺术领域中掌握高水平的创作
什么是设计专业？
设计 Design专业的本质是：跨学科、解决实际问题、就业导向。设计下面有许多方向的细分：建筑设计、室内设计、景观设计、产品设计/工业设计、平面设计/视觉传达、游戏设计、交互设计等。
典型的设计类项目举例
Cornell Design Environmental Analysis（STEM）
Human Ecology学院下包含产品设计、室内设计、视觉传达、交互设计的跨学科专业。
来源：学校官网
UPenn Digital Media Design（STEM）
工程与应用科学学院的一个跨学科专业，75% CS，25% 艺术。
NYU Interactive Media Arts（STEM）
艺术学院下的跨学科专业，偏重于数字化表达。
来源：学校官网
CMU Design
包含产品设计、视觉传达、环境设计（空间的、数字的）方向，学生可以自行规划自己的学习路径。
来源：学校官网
就业前景
纯艺术专业是为了培养未来的艺术家，因此并非就业导向。纯艺术专业的毕业生可以从事的工作有：艺术家，艺术评论家，策展人，美术馆/画廊等艺术机构工作人缘，艺术史论研究学者/教师，艺术编辑等。
设计类专业是就业导向的。毕业后，可以选择去到公司工作，也可以选择开自己的设计事务所。如果是去公司工作的情况，根据所学专业的不同，会有不同。
根据CMU design专业公布的就业数据（更新至2018年），大部分学生都进入互联网公司、科技公司就职，收入可观。
CMU Design专业毕业生的主要雇主
来源：学校官网
3►艺术设计赛道升学作品集的典型要求
1、申请艺术、设计类专业
对于申请艺术设计类专业的同学来说，作品集是证明专业潜力的重要材料。因此，有一个优秀的作品集，可以降低其他条件的门槛。
2、申请非艺术、设计类专业
对于非艺术设计专业申请来说，由于顶尖大学竞争激烈，且大学普遍欣赏创作才能，作品集可以作为辅助材料提交，被多数学校所接受。做辅助作品集的同学也呈增加趋势。
综合各校作品集的要求，一般需要10-20页篇幅，作品应尽量多样化，具有个人特色，并体现出高超的创作水准。
以下是几个典型的作品集要求举例：
Stanford艺术作品集要求
Stanford的艺术设计专业作品集也是可选项，申请其他专业也可以把作品集作为辅助材料提交，并且需要提交一篇不超过250词的Artist Statement。Stanford接受不超过10个image/多媒体文件的作品，需在以下几个类别中挑选一个类别提交，不可以多种类型混合提交：
- 绘画、版画
- 雕塑（不可以是建筑、陶艺、产品设计等具有实际功能的）
- 摄影
- 实验媒体（声音艺术、多媒体艺术等）
Cornell Design Environmental Analysis作品集要求
D+EA项目的申请要提交作品集（不超过4个作品），并且需要完成 “DEA Challenge”，挑战题具有很高的设计专业属性。
作品其实是可选项，但是大家都会选择提交，而挑战题是必须要做的。DEA Challenge近3年都由三道题目组成：一个写作，两个设计（2D、3D）。近两年的题目完全相同：
- 写作：以不超过500词的文章论述自己感兴趣D+EA项目下的哪一个方向（Design Innovation & Strategy，Sustainable Futures，Health&Well-being）；
- 2D设计：用5幅图表达一个过程（process），图上不能有文字，可以理解为表达一个小的设计；
- 3D设计：为某个特定人群做一个礼物（gift），需要反应人类精神（human spirit），可以理解为针对某个人群的痛点、问题、需求，做一个不仅仅是满足功能，并且具有更高的精神价值（例如人文关怀等）的设计。
UPenn Digital Media Design作品集要求
UPenn的作品集都是可选择提交。可提交5-12个作品，或最多5分钟的视频。
应包括至少一幅素描或绘画。欢迎提交各种媒介的创作。
提交的作品要能突出审美品味、视觉和构图眼光。
希望作品可以体现计算机技术是如何影响艺术作品和设计思想的。
4►艺术设计赛道如何启蒙和探索
什么样的人适合走艺术设计赛道？
当然是有“创造力”的人。其实“创造力”是一种综合的能力，它包括敏锐的观察能力，高超的形式感和造型能力，以及综合的表达能力，当然，还有思维水平----这是艺术与设计对人的共同要求。但是艺术和设计也有各自的特点：艺术更注重观念的表达；而设计则更偏重解决问题的能力，因此也与其他应用学科结合得比较多，呈现出更强的“实用性” 与“跨学科”属性。
建议的时间线
这并不是一个严格的规划，需要根据个人的实际情况来安排时间。如果按照12年制的学习：
- 启蒙阶段：幼儿园和小学阶段。此时建议不多作约束，让孩子进行自主的探索，此时应以观察、体验和自主表达为主。
- 探索阶段：7-9年级。此时可以开始尝试各种不同媒介的创作，来找到自己感兴趣/擅长的领域。在学校课程方面，IB MYP阶段和GCSE阶段是9-10年级，都有艺术设计课程。
- 升学阶段：10-12年级。基本10年级大家就会确定未来大学申请的目标专业了。大学申请作品集需要经过系统化的学习和准备。IB和A-Level课程是11-12年级开设，都有艺术设计课程，AP的艺术课程是10-12年级开设。
如何启蒙与探索？
升学阶段有比较丰富的外部资源可以借用，例如各类作品集辅导机构，或者IB和A-Level、AP的艺术设计课程也可以提供系统的辅导（如果所在的学校有开设的话）。
在此之前的启蒙和探索阶段，不建议盲目报班，或者过早锁定一个具体的“方向”，建议可以尝试以下方式：
- 自学：书（Ernst Gombrich艺术的故事，Charlotte Fiell设计的故事等），纪录片（两个典型推荐见下图），展览。
- 选修学校的艺术课：A-Level是Art&Design和Design Technology两门，IB是Visual Arts和Dsign Technology两门，AP是2D、3D、Drawing三个方向。
- 选择可靠的商业背景提升项目。
- 参与大学官方的夏校：这个方式是最值得尝试的，但是缺点是，多数学校要求学生是10年级以上。
以下是两个高分纪录片推荐：
Simon Schama's Power of Art（BBC）
这部8集的纪录片由BBC联合艺术历史学家Simon Schama共同推出，以充满想象的故事性的形式，讨论艺术家们的故事和作品。
Abstract: The Art of Design（Netflix）
这部纪录片2017年推出，一共有两季，通过探访来自全世界各地的艺术家与设计师，了解他们对设计和创作的态度，从而探索设计的方方面面。
【竞赛报名/项目咨询请加微信：mollywei007】
