UCL伦敦大学学院最新专业: 艺术与技术解析

由于较为严格的专业选择限制,在本科期间有多学科需求的同学在选择英国院校的时候常常有些犯难,想要挑选出本身就包含不同专业方向课程、又能融合起来的专业并不容易。近年来,我们也看到英国顶尖综合大学不断推出符合跨学科大趋势的艺术设计专业。

作为英国方向大众情人校的UCL伦敦大学学院也在24/25申请季推出了新专业——艺术与技术 Art and Technology,近期发出了首届offer。

Part亦有学员获得了这一新专业的录取condition也与UCL的建筑、要求交作品集的Media专业一样十分合理,基本按官网申请要求来con

UCL可能是申请牛津剑桥同学的safe choice,也是许多同学的dream school,是英国方向申请人常常绕不开的选择。但同时,UCL也是一个盛产“缝合怪”项目的学校,跨学科还是缝合怪?本文将为大家解析UCL伦敦大学学院最新专业——艺术与技术。

UCL 艺术与技术 三大核心B.A ART & TECHNOLOGY

G5院校UCL伦敦大学学院的艺术与技术文学学士课程(BA Art and Technology)开设于其录取率极低的Slade艺术学院下,致力于培养新一代艺术家运用新兴与颠覆性技术进行创作,探索表达、协作与传播的新形式。

课程以实践为核心,将技术——尤其是创意计算/计算艺术与文化领域(通过技术阅读、写作/编码/硬件连接与批判性思考)——视为理解当代社会的关键工具,强调技术如何塑造物质化进程,以及人类体验如何日益被程序化定义。

结合该专业的官方信息及课程主任Winnie Soon的视频分享,我们总结该专业的特点如下:

1. 创意计算技能导向

Creative Computing Skill-oriented

重点培养编程、物理计算、数据、软件、硬件及网络技术的应用能力。

2. 自主工作室创作实践

Self-directed Studio Practice

学生需自主提出创作概念,通过导师指导、技术支持和小组评鉴,独立发展作品,最终参与毕业展。课程约50%为教学模块,50%为工作室自主艺术实践。

3. 注重技术相关的理论

Theory-oriented

课程将引导学生探讨技术背后的假设与偏见如何影响消费与生产,揭示技术在数字文化中的设计与影响绝非中立。课程分析权力结构如何通过技术被构建与固化,并研究艺术实践如何对此进行批判与挑战。

可见,学生将对技术的影响进行更深刻的思考,这也是作为一个当代艺术家、尤其是以技术为媒介来创作的艺术家绕不开的背景。

Art and Technology在UCL虽是新专业,但作为在艺术领域全英最为先锋的院校之一,UCL向来有融合艺术与技术的历史传承。

该专业所在的Slade斯莱德艺术学院在系统化与计算艺术领域拥有深厚历史。它是首批为学生提供计算机设备的艺术学院之一:

-早在1974年,Systems Group联合创始人Malcom Hughes就创立电子与实验艺术系,并在1973-1983年领导斯莱德研究生项目。

-1995-2015年,斯莱德电子媒体艺术中心(SCEMFA)支持艺术家探索计算机与网络技术,合作者包括Susan Collins、Thomson and Craighead组合等。

- 近年,学院与UCL高级计算研究中心合作开设编程工作坊,由Patrick White与校友Jake Elwes等主导。

- 本课程由课程主任Winnie Soon博士领导,延续斯莱德在计算艺术领域的创新传统。

UCL 艺术与技术 课程架构

B.A ART & TECHNOLOGY

第一年

第一学期

艺术与技术的历史与理论Histories & Theories of Art and Technology创意计算0(艺术家编程基础)(Coding Basics)创意计算1(传感技术实践) Creative Computing 1 (Sensing Technologies)

第二学期

技术作为观看方式Technology as a Way of Seeing创意计算2(人工智能与艺术实践)Creative Computing 2 (AI in Arts Practice)全年自主实践模块(45学分) Year-long Self-directed Practice (60 credits)

第二年

第一学期

创意计算3(虚拟世界与游戏艺术)Creative Computing 3 (Worlding & Gaming)技术作为存在方式Technology as a Way of Being

第二学期

艺术与技术职业探索Career Exploration虚拟现实/增强现实设计 VR/AR Design全年自主实践模块(60学分) Year-long Self-directed Practice (60 credits)

第三年

第一学期

参与与展览Engagement & Exhibition创意计算4(未来艺术)Creative Computing 4 (Art Futures) 艺术与独立研究Independent Study职业策略Career Strategies毕业展与论文(60学分) Final Show & Thesis (60 credits)

历史与理论模块课程解析

第一年第一学期

艺术与技术的历史与理论- 研究19世纪至今技术如何塑造艺术创作、接受与传播- 核心问题:技术如何影响艺术史?艺术如何影响技术史?

第一年第二学期

技术作为观看方式- 批判技术背后的政治与权力结构,分析种族、阶级、性别与殖民历史如何影响人类与机器的“观看”。

第二年第一学期

技术作为存在方式- 探索技术基础设施与美学体系如何成为权力机制,研究艺术如何抵抗平台政治与算法控制。

申请要求Admission Requirement

作品集要求

格式:1个PDF(最多20页,450MB)+ 可选提交2个视频(各5分钟,450MB,格式仅限MPEG/MOV/MP4)

内容:需标注作品标题、创作时间、尺寸(如适用)、材料/工具/软件及简短说明。

可包含: - 概念草图、设计图、原型 - 网站、软件、源代码片段 - 交互艺术、行为记录、屏幕录像 - 非学校项目的个人创作(体现对颠覆性技术的兴趣) 申请文书与面试重点

个人陈述(500词内)需回答: - 你的艺术兴趣与技术探索方向? - 创作过程与方法论? - 你在艺术与技术交叉领域的批判性思考?

面试问题参考: - “为何艺术家需理解技术背后的逻辑(而非仅会使用)?” - “艺术在技术主导的世界中有何力量?”

【竞赛报名/项目咨询+微信:mollywei007】

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