2月初，爱德思考试局更新了今年A-level艺术C2大考命题：Union并按惯例，针对Art&Design下设的不同方向，分别给出了参考文献，摄影方向也不例外。那么该如何正确理解参考文献与命题之间的关系？又该怎样将其延伸到摄影作品中呢？
#1参考文献解读
M50 Winland Art
关于考试局给出的4篇参考文献，同学们既可以将这些文献作为切入点直接创作，也可以将其作为素材或灵感来源，亦或是独立创作作品，都是可以的。
文献一
第一篇文献来自摩洛哥摄影艺术家：Hassan Hajjaj，作品是2012年为迪奥拍摄的 Dior XL 系列时尚摄影：
肖像摄影常以静默的凝视，凝练出广阔的社会叙事，它向观者揭示全球化与文化的交融如何将不同国度、大陆的摄影师串联成同一张网。当代非洲与中东的摄影师，以镜头为笔，在肖像中书写深刻的议题。
摩洛哥的Hassan Hajjaj，将雷鬼、嘻哈、时尚、西非摄影美学与英伦生活糅合，于画面中织就文化的经纬。伊朗女性摄影先驱Hengameh Golestan，用镜头定格了1979年国际妇女节德黑兰的街头——成千上万不同年龄与阶级的女性，在历史的褶皱中并肩而立。
Gelareh Kiazand的《百幅肖像》系列，捕捉百位女演员观看悲剧电影《Shirin》时的泪光与震颤；Shadi Ghadirian与Atoosa Alebouyeh，则以镜头为镜，映照出伊朗女性生命的棱角与暗涌。
文献二
第二篇文献是来自比利时艺术家Pierre Cordier 的作品：“I Have A Dream”。
无相机摄影的诞生，如一道裂痕劈开传统的影像之墙。全球艺术家以光为墨、以感光材料为纸，在物理的疆域中拓印灵感的轨迹——Man Ray、Christian Schad与László Moholy-Nagy等先驱，以物影照片为舟，载着先锋艺术的浪涌驶向未知；Moholy-Nagy更将包豪斯的理性与诗性熔铸于光影实验，让科技与艺术在暗房中交媾。
当代的Pierre Cordier、Barbara与Zafer Baran、Floris Neustiss等人，承袭了Anna Atkins与William Henry Fox Talbot的遗风，以化学图、光蚀刻等手法，将光的寓言凝固成永恒。
文献三
第三篇文献来自德国艺术家G. Roland Biermann，他的《幻影》系列借助三联画的形式，隐喻了一种超验之境。其中，《幻影 17》中朦胧的光晕，宛如基督升天时遗落的叹息。
信仰的图腾、圣地的轮廓、仪式的呼吸——摄影师以镜头为桥，串联起宗教的多样性与共通的灵性。有人以影像颠覆既定的神学凝视，有人则以虔诚的构图礼赞信仰的丰饶，让宗教在视觉与文化长河中继续流淌。
Sam Taylor-Johnson、Idris Khan、Shirin Neshat等人，亦在画面中埋藏宗教的符码，让神性与人性在底片上悄然对话。
文献四
「家庭」是摄影师最私密的暗房：血缘的纽带、时光的裂痕、爱的褶皱——从即兴的瞬间到精心构筑的肖像，镜头总在探寻人类联结的本质。
Larry Sultan的《家园影像》中，退休父母的日常被镀上一层“美国梦”的鎏金，却在真实与虚构的缝隙间，曝露出衰老的孤独与记忆的荒诞。那些凝固的瞬间，因过于直白而显得陌生，因永恒存在而近乎刺眼。
其他艺术家们，如Richard Billingham，会以粗粝的镜头解剖家庭的淤青；Sally Mann用银盐亲吻子女的童年；Chien-Chi Chang则将移民家庭的离散，缝合成一张无声的网。他们的作品，皆是对“家”这一概念的私密献祭。在第四篇文献中， Jacqui Davies 的作品“Ella Smith and Justin Salinger in RAY & LIZ”也记录了一家四口的欢快时光。
#2摄影作品案例
M50 Winland Art
虽然看了四篇参考文献，但关于“C2考试具体要拿出什么样的作品”这件事，相信你还是有些模糊的。
没关系，我们先来看看之前考过的、拿到过A/A*的同学们，他们的作品都长什么样子！
首先我们来看看在 Alevel 摄影 C2 考试中拿到 A* 最高等级的 Eve 同学的作品：在Eve的作品《viewpoint / point of view》中，她先是选取了在博物馆学习中印象最深的3个艺术家以及作品的介绍；然后从中挑选了一个自己比较感兴趣的艺术家，搜索了3幅具有代表的作品进行分析。
之后，通过对多个艺术家的学习，Eve 从艺术家的表现手法开始进行主题相关的实验性拍摄：比如在沙滩上拍摄的人物，将其通过Photoshop和战争画面进行结合，从而实现沙滩上的人物和老照片进行结合。
除此之外，她还以同样的手法，尝试了将几个互不相关的事物进行合成，展现出了Alevel摄影注重的“多种材料运用能力”。
▼摄影类专业本科作品案例拆解机构艺术Alevel摄影作品分享
除了国外的同学之外，机构艺术往期学员中也有不少在Alevel摄影方向中拿到A的学生，王同学就是其中之一：王同学的项目探索的主题，是中国传统的中医文化与符号之间的关系以及现代医学及其背后所反映的社会因素。
为了得到最真实的调研，王同学亲自参加了中医培训班，从而得知中医讨论的哲学体系围绕“道”展开，通过对传统中医和现代中医产业的深入研究，王同学进一步探讨了中医、中草药与人性的关系，以及中医符号与传统文化的关系。
王同学会在同一个场景及同一个镜头，通过改变焦距的不同产生不同的视觉效果；然后通过用Photoshop中的通道工具改变RGB的数值、色彩饱和度，以及用曲线工具调整色彩的亮度，改变原本图片的色调以及明暗。
最后，王同学还不忘将与中国传统文化相关的书籍、展览中出现的古代人物形状及配色作为参考资料的一部分，虽然这些内容与主题的关联性不大，但从侧面证明了自己在C1&C2研究过程中的用心，而且这些形状与配色也的确对后面的创作提供了灵感。
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